舞臺燈光的要點

　塑造形象角色與創意描寫：

　　A）外部形象的描寫--主光源、環境光、輪廓逆光；

　　B）心理描寫--對白、獨白、回憶、希望、幻想；

　　C）創意描寫--具象、抽象、寫實、非寫實；

　　舞臺時空環境：

　　A）空間環境的表現；

　　B）時間環境的表現；

　　C）季節環境的表現；

　　D）其他環境的表現；

　　把握舞臺氣氛構成關系：

　　A）亮度關系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著；

　　B）色彩關系--現實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比；

　　C）時空關系--時間色彩變化/光區空間變化/透視感/距離感；

　　D）觀演關系--情感交流/心理共鳴；

　　E）形式關系--自然/夸張/抽象；

　　F）審美關系--與演出和揩的創作；審美的標準與/表現效果/素養；

　　G）主觀客觀關系--主觀表現情節的構想；客觀再現演出燈光的空間構成；

　　H）主次關系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強調重點-減弱非重點，局部支點-整體演區；

　　I）情境關系--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情，情中有景；

　　J）創作語匯關系--有自主創意的；與情節密切相關的；連續畫面的燈光構成效果；

　　技術保障以及實施：

　　A）視覺的特征--趨光性/適應性/疲勞性；

　　B）適當亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率；

　　C）光具的組合--燈具性能的利用/多燈排列設置/燈具組合共用/定點光/單燈特燈/效果器材應用；

　　D）布光效果--投光角度-投光方向/光區組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式；

　　E）控制及操作--調光-改變電壓/與情節相吻合時空轉換/變化時機-臺詞-體形-曲調-聲效/編程、操作、管理。